FELIZ NAVIDAD

He pasado un tanto ocupado este último mes, pero aquí les caigo para desearles una muy feliz navidad y los mejores deseos para ustedes y su familia

el tiempo

el problema

Esto de encontrar un tema para tesis no ha sido así no más; al principio todo parece bien, empezamos a pensar en el área de diseño grafico en la que deseamos trabajar, que tipo de proyecto nos gustaría tener, que tan productivo para nosotros podría ser y así, un montón de ideas que se relacionan a nuestros gustos, pasan por nuestras cabezas.

Ideas, temas, proyectos y objetivos vienen y van, pero nada nos satisface; de repente, ¡llega la luz!, ya sabemos en que deseamos trabajar, al fin encontramos lo que queremos hacer durante nuestro último año de estudios; multimedia, diseño editorial, imagen corporativa, ilustración, diseño Web, etc., dependiendo del gusto, son las respuestas a esta búsqueda.

Un día, te levantas muy tranquilo, vas a la universidad, empiezan las clases, todo bien, te preparas para el fin de semana y, sin previo aviso el profe dice “tienen que entregar la denuncia de su proyecto de tesis el lunes”. Por un segundo nos sorprendemos, pero como ya sabemos lo que queremos hacer, no hay problema, solo nos falta buscar un lugar donde podamos aplicar nuestras ideas y listo.

Si fuera así de fácil...

La verdad es que todos los estudiantes de diseño quisiéramos que un proyecto de tesis empiece así, todos quisiéramos que nuestra tesis sea sobre lo que nosotros, y solo nosotros queremos hacer, pero en esta carrera eso es imposible, como diseñadores estamos ubicados en un punto que esta entre un problema y el público al que este afecta.

Todo nuestro trabajo es para alguien y allí debe estar nuestra satisfacción, el ayudar a que una empresa logra su objetivo en el mercado, el resolver los problemas de una sociedad, el causar sentimientos, el resolver necesidades, el lograr que alguien reflexione a través de nuestro trabajo, allí esta nuestra recompensa (claro que si llega con un buen cheque mucho mejor).

Aunque sea difícil, aunque nos gane el ego, siempre recordemos que el diseño es para una sociedad, el diseñador es para una sociedad y, en esta sociedad es donde encontraremos trabajo y podremos hacer una diferencia.

gracias rafa por los consejos

cultura

“la cultura le da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo”.

Mientras más pienso en esta frase, más ideas llegan mi cabeza. Nunca deja de ser increíbles todas las cosas que podemos sentir, vivir, disfrutar y crear.

a la capital

El viaje a la capital nos dejó muchos recuerdos, todos muy graciosos y bochornosos, sin duda merecen ser contados, pero, por suerte para los protagonistas de este viaje, este no es el medio para hacerlo.

Pero si hay algunas cosas con las que nos topamos y deben ser compartidas.


Primero quiero agradecer al personal de ELJ, que nos recibieron en su casa de la mejor manera y supieron motivarnos para ser mejores.

Adn Montalvo, por compartir su filosofía de trabajo y contarnos que es lo que lo motiva, nos ayudo a seguir un buen ejemplo.

Ramiro Salazar, al abrirnos las puertas de su estudio nos hizo entender que si queremos ser mejores, hay que ir tras ello, y no esperar que la enseñanza nos llegue.

A La Facultad, por compartir sus anécdotas y mostrar que una buena organización produce grandes resultados.

También hay que agradecer la exposición de los trabajos de Andy Warhol, realmente su arte nos hace volar, cuestionar, imaginar y disfrutar de nuestro mundo.

Me encantaría tener más imágenes sobre la exposición de Warhol, pero lastimosamente no se permitían las fotografías, pero s continuación quiero compartir algunas frases de este gran personaje.

“Si quieres saber algo sobre mi obra hay que mirar la superficie de mis cuadros. Detrás no hay nada”.

“Soy una persona especialmente pasiva. Acepto las cosas tal como son. Tan solo miro, observo el mundo”.

“Hoy en día, si eres un truhán, aun puedes estar bien considerado en las alturas. Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aun estas en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas”.

A continuación les dejo unas tres imágenes, de esas cosas que son parte de nuestra sociedad; como dije antes, hay otras cosas que quisiera compartir, pero no es el medio, otra vez será.

EN UNA PRESENTACIÓN

El otro día, en mi clase de taller de proyectos, mis compañeros y yo realizamos las diferentes exposiciones de nuestros trabajos. Durante las exposiciones me di cuenta que ni yo ni ellos estábamos teniendo la atención que hubiéramos deseado, así que empecé a tomar nota de algunos de nuestros errores al momento de exponer.

Quiero recalcar que los temas que se expusieron fueron escogidos por nosotros mismos y con toda la libertad del caso; la intención de la presentación era la de convencer al profesor y a los compañeros de que el proyecto que se esta planteando, es una buena idea, así que esta exposición y proyecto, como estudiantes, es muy parecido a alguno que se pueda realizar como profesional.

Muchas veces ya hemos escuchado consejos sobre el como hacer una buena presentación y bla, bla, bla; pero a veces todo esto parece que se nos olvida, por eso aquí les presento una lista de consejos que debemos considerar al momento de hacer una presentación.

TENER CLARO EL TEMA
Muchas veces como estudiantes tenemos que exponer sobre diferentes temas y, siempre conocemos más del uno que del otro; sin importar cual sea el caso, por lo menos debemos estar seguros de tener claro el tema y el pensamiento que tenemos frente a este. Si te contradices frente a tus compañeros, te joderan un rato; si lo haces frente a un cliente, podrías perder una cuenta.

NO LEER
El momento que empezamos a leer lo que hemos escrito en las diapositivas, el espectador va a empezar a hacer lo mismo y, si nosotros nos detenemos a hacer una explicación, no tendremos la atención del público ya que este va a estar concentrado leyendo. Al momento de presentar un proyecto, no solo estas vendiendo una idea; también, estás vendiéndote a ti como persona y a tus servicios como diseñador.

NO SOLO HABLES DE LO QUE VAS A HACER
Frente a un posible cliente, no solo hables del proyecto, cualquiera puede presentar una idea si es que está bien planteada; debes hablar del porque lo estás haciendo, de lo que te mueve a trabajar, así mostraras que eres el indicado para ese trabajo.

NO SEAS NEGATIVO
Cuando planteas un proyecto, en el área de diseño, siempre es bueno analizar los productos relacionados, sin dudas nos encontraremos con productos buenos y malos; no importa con que te encuentres, no ataques a esos productos, no hables mal de ellos, siempre hay maneras más sutiles de referirse a algo que está mal. Cuando hablas de un producto, que no es tuyo, de una manera negativa, te conviertes en un agresor, eso no te dará puntos con nadie.

TODOS LOS PUNTOS SON IMPORTANTES
En una exposición de mucha duración, tanto tú como el público se va a cansar, pero tú no tienes excusa para demostrar ese cansancio, siempre muestra el mismo ánimo y sobre todo muestra que los puntos tratados al final de la exposición son iguales o más importantes que los primeros. No le des al espectador una buena razón para aburrirse.

USA LAS IMÁGENES A TÚ FAVOR
Cuando una presentación usa imágenes es más llamativa, más interesante, eso te dará mayor atención del público, ellos siempre querrán saber que quieres decir con las imágenes; probablemente es una de las mejores herramientas para llevar a cabo una buena exposición. Pero para lograr esto debes usar la imagen correcta, si usas una mala imagen, esta será criticada y perderás atención, si usas una muy buena imagen, esta será admirada y también perderás atención. No es fácil, toma tiempo, pero usar la imagen correcta para ejemplificar algo en una presentación, rendirá frutos.

MIRAR AL PÚBLICO
Frente a mucha gente esto es fácil, pasea tu mirada por el lugar y así todos sentirán que les estás hablando, y de vez en cuando dirígete a una persona específica, para recalcar en ese sentimiento. Frente a un público pequeño, hablar mientras miras a los ojos de alguno de los espectadores y mirar a diferentes personas durante la exposición, es la mejor manera de mantener a todos despiertos y atentos. En un grupo pequeño, a algunos no les importara lo que dices, pero nadie querrá que te des cuenta de eso, salvo una que otra excepción debido al descaro de algunas personas.

TÚ TAMBIÉN DEBES SER INTERESANTE
Como dije anteriormente, no solo estas vendiendo una idea o un proyecto, te estás vendiendo a ti también, como diseñador. Esto es importante ya que lo último que queremos es plantear un proyecto y ver como alguien más lo realiza.

Estas reflexiones sobre lo que se debe hacer y mejorar en una presentación son bastante personales, han sido inspiradas en comentarios y consejos que me han dado mis profesores y, quería transmitírselas con la esperanza de que les ayude de alguna manera.

UN PERRO ANDALUZ

ARGUMENTO

La película comienza con el rótulo "Érase una vez". Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer.

Nuevo intertítulo: “Ocho años después”. Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de La encajera, de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente.

De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte.

El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.

Nuevo rótulo: “Hacia las tres de la madrugada”. Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.

La mujer entra en la habitación y ve en la pared la Acherontia atropos, una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.

Un nuevo rótulo “En primavera” aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guión original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos».

Este argumento es de un corto escrito, producido y dirigido por Luis Buñuel, con la ayuda de Salvador Dali en el guión; yo creí que conocía a gente tostada, pero esto es otro nivel (cabe recalcar que no veo el corto todavía, solo leí y me imagine el argumento).

Por cierto, si tienen a alguien a su lado, les recomiendo que le pidan que les lea el argumento mientras ustedes se lo van imaginando.

Gracias wikipedia y jboroto, dos enciclopedias que conozco, que están llenas de conocimientos que no sirven para nada, jajaja

moda

La frase es de Dino Segre Pitigrilli, escritor italiano de los años 20

alegria

el diccionario del diablo siempre será una fuente de inspiración

...

“De todos los animales de la creación, el hombre es el único que bebe sin tener sed, come sin tener hambre y habla sin tener nada que decir.”

Extracto de intro del disco Finisterra –mago de oz--

aqui estoy

Al fin tengo tiempo de escribir otra vez. Dicen por allí que ya estoy cerca de graduarme, pero mientras más se habla de mi tema de tesis y de los proyectos relacionados, más lejos veo el día en que legalmente me pueda llamar diseñador, pero bueno, eso es algo que no importa en este blog.

Todavía no tengo perfectamente definido en tema pero aquí les va un colage que supuestamente lo explica, si es que lo entienden me cuentan.

Este colage usa imágenes de diferentes artistas que publicaron sus trabajos en deviantart.com, lastimosamente no recuerdo sus nombres pero se les agradece; también usa una que otra imagen que encontré por allí en la web. El texto es un extracto de la definición de cultura que da la UNESCO, y si me acuerdo de algo mas les cuento.

un taxista chevere

El otro día me subí en un taxi y me toco uno de esos taxistas a los que les encanta conversar, yo ya me estaba preparando para dar todas las respuestas densas, irónicas y sarcásticas que se me podían ocurrir, ya he vivido esto antes, estas conversaciones siempre son sobre el Deportivo Cuenca, sobre el Señor Presidente y el gobierno en general, sobre los “bestias” que son los buseros y, si el taxista transita por las calles de centro histórico, sobre el cómo va a ser posible que los adoquines sean parte del Patrimonio Cultural.

Por más que trate de ignorar la conversación no lo logré, el taxista bajo el volumen de la radio, subió el volumen de su voz, cerro las ventanas para que el ruido de la ciudad no moleste, preparo todo para poder tener una conversación tranquila mientras él manejaba. Yo lo único que hacía era lamentar el haber olvidado mi ipod en casa. De esta manera, inevitablemente la conversación empezó, y como lo predije, me pregunto si me gusta el futbol.

TAXISTA: Le gusta el futbol?

YO: No

TAXISTA: Ósea que no sabe los resultados de los últimos partidos

YO: No

TAXISTA: Y sabe quien juega este fin de semana?

YO: No

TAXISTA: Entonces que deporte le gusta?

YO: Paintball

TAXISTA: Que es eso?

(Al decir paintball yo esperaba que el taxista se rinda y deje la preguntadera, obviamente me equivoque)

YO: Es un deporte de estrategia donde un equipo trata de eliminar al equipo contrario y capturar una bandera.

TAXISTA: Como las guerritas?

(Al oír esta pregunta me llamo mucho la atención de que el taxista medio me haya entendido)

TAXISTA: Es que mi nieto juega a robar la bandera con los amigos de barrio y se parece a lo que usted me dice.

YO: Si, digamos que se parece a las guerritas

TAXISTA: Ahh, y donde juega?

YO: Ahorita solo en mi play station

TAXISTA: Y eso que es? O donde es?

(Dada mi experiencia tengo que decir que en este punto muchos taxistas dejan de preguntar para no quedar de ignorantes; así que es admirable que este taxista siga preguntando)

YO: Es una máquina que se conecta a la televisión para jugar

TAXISTA: Ahh, como el Atari

(En ese momento empecé a pensar que si hay uno que otro taxista chévere)

YO: Si, como el Atari, pero con mejores gráficos, mejor sonido y más palancas y botones en el control

TAXISTA: Que lindo que era el Atari, yo sabía jugar con mi hijo uno de disparar a una naves que parecen arañas

(Con eso confirme que este taxista es chévere)

YO: Si recuerdo ese juego

TAXISTA: Oiga pero usted no está grande para estar jugando eso

YO: Usted jugaba Atari con su hijo

TAXISTA: Cierto no. Y que estudia?

(No iba a ser la primera vez que trataba de explicar a un taxista que era y para qué servía el diseño grafico, por un segundo dude en responder, pero como el tipo había entendido que era el paintball y el play station, decidí darle una oportunidad)

YO: Diseño Grafico

TAXISTA: Como es eso?

YO: “diseño es lo que hacen los diseñadores cuando diseñan.”

TAXISTA: Qué?

YO: Diseño grafico es transmitir un mensaje de manera grafica, según las necesidades de la persona, cliente, empresa, de quien sea.

TAXISTA: Ahh, y eso como funciona, como se hace?

YO: Digamos que su cooperativa de taxis tiene una promoción en viajes a Guayaquil, digamos que van a hacer un descuento del 50%, y ustedes quieren informar de eso a la gente

TAXISTA: Pero si hacemos un descuento de 50% no ganamos nada, y no es mi cooperativa, soy socio no más

YO: Jaja, es solo una suposición

(Aquí es cuando me acorde que estaba hablando con un taxista)

YO: Supongamos que ustedes tienen esas y otras promociones y que quieren informar esto a turistas y público en general, así que deciden entregar hojas volantes en hoteles, en el terminal y en lugares turísticos. El diseñador se encarga de crear esas hojas volantes

TAXISTA: Solo hacen eso?

YO: No, los diseñadores gráficos estamos en todo lugar. Desde las palabras que están en ese lápiz, hasta las campañas de publicidad que usted ve en periódicos, revistas y televisión, todo eso fue creado porque alguien las necesito y porque un diseñador las resolvió

TAXISTA: Ahh, entonces usted hace propagandas, revistas, esos letreros grandotes en las calles y todo eso

YO: Básicamente

TAXISTA: Bien que me dice, ahora ya se a quien tengo que buscar para hacer el letrero de mi tiendita

TAXISTA: Con lo que crece la ciudad ha de tener bastante trabajo

YO: Si, cada vez hay más trabajo, y más competencia

TAXISTA: Son 4 dólares

YO: Tanto

TAXISTA: Si pues, no era que salga tan tarde de la casa de su novia

Tengo que aceptar que la conversación fue un tanto amena, realmente creo que fue la primera vez que disfrute conversar con un taxista, y después de esto creo que aprendí algunas cosaS

1. Si hay taxistas chéveres.
2. Es bueno dar oportunidades a la gente, existe la posibilidad de que te sorprendan, y para terminar
3. Confirme lo que dije en la entrada anterior llamada “Una humilde opinión”, si los diseñadores actuamos como profesores en la comunidad, nuestra carrera y nuestro trabajo van a ser más valorados.

Lo que un diseñador debe ser

Hoy empecé mi día con ganas de saber qué es lo que otros diseñadores piensan, con ganas de saber que han vivido y que han aprendido, en mi búsqueda me encontré con este texto de Milton Glaser.

Lo que un diseñador debe ser

Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.

Milton Glaser

DICCIONARIO DEL DIABLO

Ya que al parecer el día de hoy estoy con esto de las recomendaciones también les quiero hablar del “Diccionario del Diablo” de Ambrose Bierce. En este diccionario el autor nos da su visión de la vida, una visión irónica y sarcástica sobre la política, amor, religión y sociedad en general.

Aunque este diccionario puede ser leído para disfrutar del humor negro de Ambrose Bierce, también sirve para abrir nuestra mente y realmente criticar y mirar a nuestra sociedad.

Recomiendo este libro especialmente a los diseñadores ya que les dará una mirada al mundo desde un ángulo diferente, les ayudara a conocer mejor a la sociedad en que viven y los guiara por caminos creativos que talvez no recorrieron antes.

A continuación algunos conceptos que personalmente disfrute mucho.

Aborígenes, s. Seres de escaso mérito que entorpecen el suelo de un país recién descubierto. Pronto dejan de entorpecer; entonces, fertilizan.

Aburrido, adj. Dícese del que habla cuand o uno quiere que escuche.

Admiración, s. Reconocimiento cortés de la semejanza entre otro y uno mismo.

Amor, s. Insania temporaria curable mediante el matrimonio, o alejando al paciente de las influencias bajo las cuales ha contraído el mal. Esta enfermedad, como las caries y muchas otras, sólo se expande entre las razas civilizadas que viven en condiciones artificiales.

Ardor, s. Cualidad que distingue al amor inexperto.

Cobarde, adj. Dícese del que en una emergencia peligrosa piensa con las piernas.

Discusión, s. Método de confirmar a los demás en sus errores.

Entusiasmo, s. Dolencia de la juventud, curable con pequeñas dosis de arrepentimiento y aplicaciones externas de experiencia.

Etnología, s. Ciencia que estudia las distintas tribus del Hombre: por ejemplo, ladrones, asaltantes, estafadores, burros, lunáticos, idiotas y etnólogos.

Futuro, s. Época en que nuestros asuntos prosperan, nuestros amigos son leales y nuestra felicidad está asegurada.

Gato, s. Autómata blando e indestructible que nos da la naturaleza para que lo pateemos cuando las cosas andan mal en el círculo doméstico.

Idiota, s. Miembro de una vasta y poderosa tribu cuya influencia en los asuntos humanos ha sido siempre dominante.

Ingenio, s. Sal con que el humorista americano arruina su cocina intelectual, al omitirla.

Matar, v. t. Crear una vacante sin designar un sucesor.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

En la entrada llamada “Otro punto de vista”, denialpolez me dejó un comentario que es muy cierto, además citó el prefacio del libro “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde. El prefacio de este libro da una explicación muy clara de lo que es el arte, el artista y su efecto en el espectador; por esta razón quiero compartir con ustedes este texto.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

PREFACIO

El artista es el creador de las cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.

El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en las cosas bellas están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en las cosas bellas son cultos. A estos les queda esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza

Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.

La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningun artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de arte.

Vicio y virtud son para el artista materiales de arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión del actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil en tanto que no la admite. La única disculpa de haber hecho una cosa útil es admirarla intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

Oscar Wilde

Gracias denialpolez por el comentario. Por cierto, estoy empezando a leer “El retrato de Dorian Gray”, me lo han recomendado mucho, esta interesante y se los recomiendo mucho a ustedes también.

Como debemos tratar a nuestros clientes??

En nuestro trabajo nos topamos con un poco de todo, seguramente tenemos algunas anécdotas con nuestros clientes y además estoy seguro que cada diseñador en algún momento se sintió o se siente completamente perdido con los mismos, a veces simplemente no sabemos como tratarlos.

Así que aquí les presento algunas reglas que nos pueden ayudar al momento de tratar a un cliente:

1. El cliente por encima de todo

“El cliente siempre tiene la razón”, esto es una mentira; el cliente no siempre tiene la razón, pero él es la base para un diseño, es quien nos brinda la información necesaria para realizarlo y sobre todo es el que nos paga. Por esas razones debemos escuchar bien lo que nos pide, aceptar cada una de sus opiniones y explicarle porque lo que nos dice esta bien o mal.

2. No hay nada imposibles cuando se quiere

Si lo se, a mi también me caen mal los clientes que piden al diseñador maravillas pero no consideran al diseño dentro de su presupuesto. De cierta manera esto es una falta de respeto a nuestra profesión, pero recordemos que siempre hay más de una solución a un problema, hay muchos materiales de donde escoger y muchas maneras de resolver las cláusulas de pago dentro de un contrato.

3. Cumple todo lo que prometas

Recuerdas tu primera entrevista de trabajo, probablemente por ganarte al cliente ofreciste cosas que no sabias como hacer, o sin pensar aceptaste plazos de entrega que luego fueron casi imposibles de cumplir. Nunca visites a un cliente sin antes prepararte, revisa tus horarios, asegura que vas a tener tiempo para los demás clientes y siempre mantén cerca a un amigo diseñador que sepa lo que tu no sabes; así podrás ofrecer más, podrás ganar más y sobre todo no te comprometerás a hacer un trabajo con el que vas a quedar mal.

4. Solo hay una forma de satisfacer al cliente, darle más de lo que espera.

Si un cliente nos pide un logo, ofrezcamos un manual de marca; si nos pide un afiche, ofrezcamos un banner publicitario; si nos pide publicidad en la web, ofrezcamos una página de internet; si nos pide una idea, ofrezcamos una solución. De esta manera nuestra reputación crecerá, el trabajo no nos faltará y el cliente no nos dejara de buscar.

5. Para el cliente tu marcas la diferencia

No importa si trabajas solo, en una agencia, al ser diseñador, tú eres quien trata con el cliente, tú eres en quien él confía su empresa, y más allá de un buen o mal diseño el cliente espera a un profesional. Un mal diseño puede mejorar con más trabajo, después de una mala impresión ni el mejor de tus trabajos te dará credibilidad.

El texto es una adaptación al diseño de los mandamientos de trato al cliente

Una humilde opinión

La ciudad de Cuenca tiene 46 nuevos diseñadores, realmente eso me llena de emoción, alegría y orgullo ya que muchos de ellos, de una u otra manera, fueron mis compañeros, a esos nuevos diseñadores los felicito por haber cumplido esa meta en su vida.

Todos sabemos que en una ciudad como la nuestra es muy difícil abrirse camino, la sociedad cuencana todavía no nos ve como profesionales necesarios, por esa razón le quiero pedir a los graduados, recién graduados y a los que no lo estamos que nos tomemos el tiempo para ser más que diseñadores, los cuencanos necesitan profesores, pero no profesores en las aulas, en mi opinión Cuenca necesita más profesores en las calles, Cuenca necesita que los diseñadores les mostremos lo bien que le podemos hacer a esta sociedad y a lo que produce.

Cuando atendemos a una entrevista con un cliente no hagamos lo que nos pide, ofrezcamos más, cuando ofrezcamos más expliquemos el porque, cuando expliquemos el porque olvidemos de palabras rebuscadas y hablemos de la manera más simple, cuando hablemos olvidemos nuestro ego y recordemos que nosotros necesitamos al cliente tanto como ellos a nosotros; cuando entendamos esto encontraremos ese respeto por nuestro trabajo y estaremos caminando al siguiente nivel.

Otro punto de vista

Alguna vez se han preguntado que pensaran los profes de diseño.

……

Yo no lo he hecho, no porque no me importe, sino porque la pregunta no a cruzado mi cabeza; pero cuando nos llega su pensamiento uno aprende algo, pero no del profesor, sino del diseñador.

En la primera entrada de este blog yo di mi opinión sobre la relación entre el diseño y el arte, mi punto de vista creo que fue claro, como yo veo las cosas, el diseño no es arte. Hoy en la mañana recibí un mensaje de un diseñador que opina todo lo contrario y quiero compartir este mensaje con ustedes, y dice:

---Solo un pequeño comentario, muy personal: creo que el arte y el diseño son la misma cosa, pero guiados para diferente finalidad, me explico, vos y yo podemos ver una naranja, posiblemente a mi se me llene la boca de saliva, posiblemente a vos te de asco, por que?, porque nos llega de diferente manera, yo pienso en un delicioso jugo, pero vos tienes alergia a los cítricos…

Otro ejemplo, un poco mas claro (creo), no te parece una obra de arte el diseño de las computadoras mac?, no te parece una obra de arte el diseño de las motos Harley-Davidson, no crees que es una obra de arte como un ingeniero encuentra una solución a "x" problema, o como un medico arregla el labio leporino, no crees que este es un artista con el manejo de sus instrumentos, a la final seria un diseñador; diseñadores serian sobre todo aquellos que nos dan la oportunidad de "ver" y en algunas oportunidades "tocar" cuerpos "re tocados", entiéndase “re tocados” como se quiera ja ja.---

Este mensaje me lo mando el Dis. Esteban Torres, gracias Esteban por su opinión.

Todavía sigo pensando firmemente que el diseño no es arte, pero después de este mensaje se crea en mi otra duda: si el diseño fuera arte, este nace siendo arte o se convierte en arte???

imaginación

La imaginación es quien nos hace disfrutar de la realidad.

En que estarían pensando???

Calentamiento global, deshielos, gases de invernadero, bla bla bla, todos hemos escuchado sobre esto, a todos tratan de preocuparnos con el tema, la gran mayoría en esta ciudad no para bola, para qué? Vivimos en una ciudad tan pequeña que no tiene sentido estresarse con eso.

En todo caso si es que Hotmail no me dice que me preocupe no veo porque hacerlo, es más chistoso reenviar cadenas que me libran del mal karma, o esas imágenes que llegan sobre el calentamiento del planeta.

Mejor me informo sobre el tema, tal vez así se me ocurra alguna idea que pueda usarla con algún cliente o en algún concurso, como lo del calentamiento global está de moda, supongo que ha de servir. Además si DIESEL está usando el calentamiento global para inspirarse, no ha de ser nada malo, creo.

Campaña de la última colección de DIESEL.

La verdad no creo que yo vaya a seguir vivo hasta que el calentamiento global logre esos cambios en el planeta, quisiera conocer Paris tropical, lastimita me lo voy a perder; por lo menos ya no tengo que preocuparme por mis hijos, me alegra ver que en estos días ya hay compañías multimillonarias que se preocupan de eso.

Mmm, algo me dice que para esta colección ya no fue producida con chinos encerrados en un cuarto, segurísimo utilizan maquinaria a diesel para producir todo en serie y más rápido. Me alegro por los chinitos, ojala no vengan a Cuenca.

Lo que acaban de leer es lo que supongo está en la cabeza de los que produjeron y aprueban esta campaña, si me falta algo recuérdenmelo por favor.

Hablando en serio, que brutos los publicistas de Diesel, créanlo o no esa es una campaña real. Dicen que yo soy una de las personas con menos conciencia que se pueda encontrar, pero al parecer tengo la suficiente como para darme cuenta que esta campaña está mal.

Simplemente está mal.

En que estarían pensando???

Casi siempre pasa

Cuando uno cree que todo está funcionando de lo mejor, algo sale mal, siempre hay algo que sale mal, por más que tratemos de evitarlo el karma, la mala suerte, dios, los duendes o lo que sea intervienen y repentinamente nuestro trabajo deja de funcionar.

Así que, para tratar de estar preparados en una próxima vez, aquí los pongo algunas de las cosas que nunca cambiaran en el diseño:

“Si no fuera por el último minuto, no se haría nada”.

“La mesa de trabajo siempre está más desordenada que ayer”.

“Al diseñador se le notificará que es necesario hacer cambios en el diseño después, y solo después, de que haya terminado”.

“Si se añade mano de obra a un proyecto ya retrasado, se retrasa más todavía”.

“Nadie nota los errores grandes”.

“Mientras más fácil sea hacerlo, más difícil será cambiarlo”.

“La calidad es inversamente proporcional al tiempo que se le dé al proyecto”.

Estas tal vez no sean verdades universales, pero a todos nos ha pasado algo así, y la verdad no creo que vayan a dejar de pasar.

Las frases fueron tomadas de el libro de Arthur Bloch, La ley de Murphy.

¿Qué estamos haciendo?

Hace unos días el amigo de un amigo, que también es mi amigo, estaba hablando con otro amigo que también es mi amigo; no sé de que hablaban, no recuerdo bien, solo sé que mi amigo dijo que la ciudad no estaba lista para él como profesional, mi otro amigo en forma de respuesta preguntó ¿Qué estás haciendo tu para que la ciudad esté lista?

Es una buena pregunta, verdad. En una ciudad como la nuestra, donde el diseño está empezando a madurar creo que todos los diseñadores deberíamos empezar a preguntarnos lo mismo. El estado actual de los diseñadores en la ciudad es realmente preocupante, todos sabemos lo mal parados que estamos en el mercado local.

Ante este problema podemos hacer algo o no hacer nada, si no hacemos nada la gran mayoría diseñara solo lo que le diga el jefe o cliente y unos dos que tres lograran estar en un punto donde se puede diseñar viviendo y sintiendo el diseño. Claro que todo esto dentro de un ambiente mediocre y sin competitividad en el área local.

Si elegimos hacer algo, el diseñador se irá ganando el puesto en una empresa, más la voz y el voto dentro de la sociedad. El diseño en la ciudad se olvidara de la mediocridad y será casi imposible saber quién es el mejor.

Yo prefiero hacer algo, eso va a ser más divertido.

Diseño vs Arte

Todos tenemos nuestra opinión sobre el diseño, después de algunos años de estudio y practica, el concepto de diseño va variando de persona a persona y estos conceptos se convierten en mundos diferentes, pero sin lugar a dudas la inquietud mas grande que todos tenemos trata sobre la relación entre diseño y arte.

Algunos dicen que es igual, otros que no, otros hablan sobre una relación que lleva a la perfección y otras tantas cosas. Hace algún tiempo me empecé a preguntar cual era el punto en el que arte y diseño se relacionan, que los une, que los separa, como funciona, etc. En otras palabras ¿Cuál es el punto preciso entre diseño y arte?

¿Cuál es el punto preciso entre diseño y arte? Si bien el diseño grafico y el arte tienen muchas características que los vinculan, al final sus objetivos y lo que logran van por senderos muy separados.

El arte es la manera de expresar una visión personal de algo real o imaginario, mientras que el diseño es el proceso de crear algo con el fin de ser usado por el humano. En cuanto al diseño grafico, este proceso de “crear algo”, se refiere a comunicar el mensaje a un público determinado.

El hecho de ponerle concepto a una pieza grafica, o de concebir una pieza grafica bajo un concepto, no hace que estas se convierta en diseño grafico. En otras palabras, si lo único necesario para hacer diseño fuera el concepto no servirían de nada las leyes y reglas visuales, de comunicación, o los conceptos de tipografía y color, etc.

En lo personal yo veo a los artistas como personas muy respetables que muestran lo que tienen dentro, muestran sus sentimientos, sus vivencias, muestran lo que son. El diseñador muestra a la persona como es, da un mensaje para que todos lo entendamos, crea iconos, señales, signos y símbolos para que todos veamos claramente un concepto.

No me mal entiendan, esto no quiere decir que los diseñadores amantes del arte y de sus ideas no sean buenos diseñadores, lo son. Lo que trato de decir es que así como los pollos no dan leche, ni las vacas huevos; el arte con concepto no es diseño, y el diseño por más estético o bello que sea, no es arte.

Así que respondiendo la pregunta de un principio: no existe. Es mi opinión, por más que muchos elementos artísticos sean usados en diseño, nunca se va a encontrar ese “punto preciso”, ya que estos elementos van y serán usados bajo una perspectiva diferente dentro de lo que es diseño y arte.